Одесса

Одеса поєднує в собі непоєднуване. Курортне місто з легковажною, майже анекдотичною славою.

четверг, 3 июня 2010 г.

Пірати, мавпочки, фатальна любов і торжество справедливості. В Одеській опері поставили балет «Айболить ХХI» (фото)

img_9874

Офіційна прем'єра нового балету-фантазії для дітей відбудеться 29 листопада о 12.00. Кореспондент побував на генеральній репетиції «Айболить». За аналогією з гучною свого часу дитячим фільмом «Айболіт-66» театр пропонує сучасну версію казки, що не має підстав.

Нинішні тридцятирічні смутно пам'ятають побачений у дитинстві балет «Доктор Айболить» на тій же сцені. Створений на музику Ігоря Морозова ще в 1947 році, він не став класикою, виглядав досить-таки архаїчно. Прочитати стару казку на новий лад театр планував уже давно. У попереднього директора Одеського національного театру опери та балету Сергія Проскурні виникла щаслива, здавалося б, ідея: привернути відомого столичного хореографа, заслужену артистку України Аллу Рубіну для постановки зовсім іншої версії «Айболить» з музикою Ніно Рота.

Ідея полягала в тому, що в репертуарі мав з'явитися одноактний (!) Балет для самих маленьких глядачів, лаконічна й красива притча про перемогу добра над злом. А щоб прийшли з малюками батькам не було нудно, для них привноситься феллініевскій колорит, приємне нагадування про неореалізму. Задум зазнав при новому керівництві ряд змін. Два дії - забагато для «гончарів», яких хотілося долучити до балетному мистецтву. А старші хлопці можуть на спектаклі і занудьгувати.

Па-де-де Варвари і Бармалея

«Лікар Айболить» зразка сорок сьомого року, при всіх своїх недоліках, мав важливе достоїнство: виразне лібрето. Звірі приходять лікуватися до Айболитя; зла сестра доктора Варвара спочатку ганяє їх мітлою, потім призводить жорстокого дресирувальника Капітон, який намагається вилікуваних звіряток поневолити; Айболить рятує своїх пацієнтів і тут же отримує телеграму про хворих в Африці мавпочка. А далі починається епопея з навантаженням скриньок на корабель, причому в ящику з ватою і марлею (це славно можна було б обіграти в нинішньому сезоні!) Ховаються дітлахи Танечка і Ванечка. В Африці лікаря намагається пограбувати Бармалей з його зграєю розбійників, у результаті негідника з'їдає крокодил, а повернулися додому рятівники екзотичних тварин змушують Варвару і Капітона випустити з кліток звіряток, так і не залучених до циркового мистецтва.

img_0015

Лібрето «Айболить XXI» повно загадок. Казку Корнія Чуковського начебто всі знають, але це не привід заводити в безвихідь глядача (тим більш маленького) великою кількістю персонажів і слабкою логікою дійства. Відомий хореограф Алла Рубіна часто виступає і в ролі автора лібрето своїх постановок, але тут їй трохи змінило почуття міри.

Спочатку все складається симпатично: багатобарвне, в дусі ТЮГу (художник-постачальник Ірина Давиденко), оздоблення сцени, «прилетіла метелик з крильцем поношені, треба виготовити їй нове, хороше », благовидий Айболить клопочеться, всі персонажі старанно« тягнуть носочек », хореографія в рамках пристойності, ніяким новаторством не пахне. Ще не всі деталі костюмів готові, але ясно, що танцювати будуть в об'ємних шапочках: всякі там лисячі, щоб співали та інші голови. Пластика розрахована на рельєфність показу - костюм продовжує лінію танцю. З'являється Варвара, фатальна красуня, і стає ясно: порок завжди привабливий, та доброчесного Айболитя не вдасться затьмарити свою сестрицю. Варвара не схвалює хвостатих пацієнтів, мабуть, через особисту невпорядкованості.

А ось і її герой на ім'я Бармалея. Це гібрид знайомих нам з балету минулого століття Бармалея і дресирувальника Капітонов. Ефектний мачо у відвертій костюмі з підсвічуванням - чим не жених! Найбільш яскраві моменти спектаклю пов'язані з танцювальними номерами Варвари і Бармалея в стилі танго. Тут музика збігається і з дією, і з хореографією, і з особистісними характеристиками персонажів. Адже Ніно Рота, м'яко кажучи, писав музику, абсолютно не маючи на увазі сюжет казки про Айболита, і часто виходить так, що в драматичні моменти звучить абсолютно спокійна, відсторонена мелодія в помірному темпі (диригент-постановник вистави - Ігор Чернецький).

«Чічі, де ти? - Я тут, за фіранкою! »

Час від часу з-під колосників опускається прозорий екран, крізь нього видно танцюючі фігурки Бармалея і нещасної мавпочки Чічі, яку лиходій залякує величезним ножем і канчуком. От якщо б такий хід застосовувався лише раз-другий, а не понад те, менше було б на сцені суєти, а то прогледіла я доленосний момент, коли Айболить вирішується шлях тримати в Африку - теленовин, чи що, старий дивак надивився?

А в Африці що робиться! Підручні Бармалея, схожі манерою одягатися на сомалійських піратів, прив'язують за лапки зебру, пантеру, страуса, пару-трійку мавпочок, але тільки навіщо? Мета неясна. Ознаки диктаторського режиму - у наявності. Айболитя без зайвих церемоній садять у клітку, і бути б біді, якщо б Бармалея НЕ зашкутильгав. Як Айболить його лікує - взагалі окрема пісня, то є танець отруйної змії, віддає складеними долоньками свій цілющий отруту в чашу (із серії медичних анекдотів «Теща їсть морозиво»).

Далі пора перевиховувати негідників, а то спектакль вже третю годину триває, і малюки можуть зіпсувати оксамит крісел ... Варвара і Бармалея стають гармонійної парою, танцюють цілком класичне па-де-де, виганяючи зі сцени схожих на них суб'єктів, очевидно, своє темне альтер его . З глузду з'їхати ...

Двадцять перше століття - століття переробок

В антракті Алла Рубіна розповіла:

- Зараз століття переробок всього і вся, виникають варіанти історій про Попелюшку, Ромео і Джульєтту, от і ми вирішили трохи освіжити стару казку. Казка - це добре, дуже багато не-казки сьогодні ... Я дуже задоволена акторами, на прем'єрі вони будуть у кращому вигляді, до цього часу будуть готові всі деталі костюмів і декорацій. Бармалея у нас танцює Богдан Чабанюк, Варвару - Стелла Чернова, мавпочку Чічі - Сергій Ткачук, Танечка - Радміла Аітов, Білу птицю - Еліна Похідних ... ах так, Айболитя - Юрій Медведєв.

img_9890-2

При всіх недоліках постановки виглядає вона добре, місцями дуже кумедна, барвиста, і в будь-якому випадку набагато цікавіше тих дитячих вистав, які йшли в Одеській опері звичайно в таких випадках. Так що, сміливо ведіть діточок на версію двадцять першого століття, відповідаючи на можливі і неминучі з їхнього боку питання загадкової фразою:

«Театральна умовність, дитино!». У подальшій їх глядацької життя стане в нагоді ...

Комментариев нет:

Отправить комментарий